Museum dan seni

Lukisan "Hunters on a stop", Perov, 1871

Lukisan

Pemburu berhenti - Perov. 119 x 183

Dalam karya-karya Perov ada periode ketika master menghindari adegan sosial yang tajam. Dalam rangkaian karya-karya ini, yang paling akrab justru adalah gambar Hunters saat istirahat.

Di tengah komposisi adalah tiga pemburu, sangat berbeda, tetapi masing-masing menarik dan informatif dengan caranya sendiri. Perhatian dua pendengar tertarik oleh kisah yang penuh gairah dan menarik dari seorang pemburu yang lebih tua dan berpengalaman. Dalam pose, ekspresi wajah, mata, iman suci pada kebenaran cerita, yang dia putuskan untuk diceritakan pada rekan-rekannya. Pendengar juga mengaitkan cerita dengan berbagai cara. Pemburu muda itu dengan penuh semangat menyerap setiap kata dari rekannya yang berpengalaman, peserta ketiga - seorang pria paruh baya - skeptis, ia mempertanyakan setiap kata dari narator.

Jika Anda dengan cermat mempertimbangkan komposisi yang diusulkan oleh penulis, idenya menjadi jelas. Seniman itu menunjukkan siklus hidup tertentu: anak muda, yang sangat ingin mengenal dunia, menyerapnya dengan keyakinan akan keajaiban; kemudian datang kedewasaan dan pengalaman, ketika tidak ada yang diambil begitu saja dan dipertanyakan; kedewasaan digantikan oleh usia tua, hidup dalam ingatan, terus-menerus jatuh ke idealisasi masa lalu.

Di balik karya sederhana dan jelas adalah konten yang mendalam, filosofis dan sulit. Para kritikus telah mencatat betapa buruk dan tensi yang membedakan lanskap di sekitarnya. Langit yang mengkhawatirkan, burung terbang, rumput pudar - semuanya berbicara tentang musim gugur, tertidur, firasat musim dingin. Mengapa seniman memilih lanskap suram seperti itu untuk membingkai lukisannya? Kemungkinan besar, penting bagi penulis untuk memusatkan perhatian pemirsa pada tokoh sentral gambar, latar belakang tidak boleh mengalihkan perhatian dari hal utama dalam pekerjaan.

Karakter gambarnya adalah orang sungguhan, teman seniman, yang menjadi prototipe pemburu. Seperti yang Anda tahu, penulis sendiri suka berburu. Oleh karena itu, setiap detail gambar ditulis dengan kompeten. Di sudut kiri bawah gambar kita melihat perburuan hidup yang menyenangkan, yang, di satu sisi, secara organik cocok dengan komposisi keseluruhan, di sisi lain, dapat dipilih dengan sangat baik dalam sebuah karya yang terpisah, ditulis dengan keterampilan dan realisme yang luar biasa.

Cahaya dalam gambar terkonsentrasi pada wajah dan tangan para pahlawan. Teknik lama ini, dari Renaissance, memungkinkan seniman untuk lebih mengungkapkan dunia batin para modelnya. Semua pemburu jelas senang dengan hasil perburuan tersebut, sebagaimana dibuktikan oleh trofi yang digambarkan di sini. Seniman itu menggambarkan orang-orang dari latar belakang sosial yang berbeda, tetapi mereka semua dipersatukan oleh perburuan, membuat mereka melupakan realitas kehidupan dan sepenuhnya menyerah pada kerajinan kuno.

Sangat menarik bahwa seniman kembali beralih ke plot ini dan membuat gambar lain untuk Museum Rusia. Versi kedua plot lebih skematis, lebih sederhana, skema warnanya lebih sederhana.

Diketahui bahwa beberapa kritikus menuduh artis itu fakta bahwa karakter yang digambarkan olehnya mengungkapkan emosi simulasi yang tidak perlu. Namun, setelah menebak maksud penulis, itu dapat dianggap cukup dibenarkan. Teknik ini memungkinkan Anda untuk lebih jelas menggambarkan karakter dan dunia batin karakter, untuk mengungkapkan komponen simbolis dari gambar.


Tonton videonya: Timelapse peek at a painting (Januari 2022).